数字领域的游牧者——王之纲

“在这样一个技术驱动人类发展的时代，如果不用技术的语言去反映社会现实，不用技术去追问我们的生活状态，作品可能往往是空中楼阁。”

——王之纲

      今年年初，在北京奔驰新车发布会上，王之纲联合建筑师马岩松共同呈现作品“时空之环”，将前卫的建筑外形构造与炫酷的新媒体影像艺术装置相结合，打造沉浸视听体验，展现科技生命的呼吸律动，共启一场超然万象的时空之旅。王之纲用解构的方式打开建筑装置，在空间的不断嵌套、重复与迭代中，创造出新的可能性。

      在2023阿那亚戏剧节上，王之纲还有雕塑作品亮相，艺术装置FEEDING ME为独自矗立的金属人形雕塑，以废弃的电路板为皮肤，隐喻着信息爆炸与科技飞速发展的时代下，被大量遗弃的物理记忆，这件作品是王之纲将脑海中的世界在海边构筑成型。

科技新生

      艺术与科技结合是一个未知的、不成熟的领域，不同于其他当代艺术中的新兴媒介，新媒体作为艺术媒介很难私人化，在探索艺术语言的道路上王之纲没有在重复使用中将数字影像符号、标签化。他擅长采用各种各样的语汇完成叙事，其作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，擅长将动画、影像、交互技术、空间造型与舞台表演艺术进行跨界融合并进行创新。时代科技更新迭代，讲故事的方式也在不断更新。新媒体艺术囊括人的五感，从意识、感受出发，没有标准答案却能增强人们感受现实的能量。

      在798CUBE新展“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”中王之纲的新媒体作品《神曲》以抽象化的数字艺术形态，向观众展现远古占卜仪式中先民利用甲骨文与自然、与天地间的沟通和精神共鸣，以跃动的符形带领观众进入语言和文字统一的精神磁场。

      在2023年中国科幻大会开幕式现场，数字人幻幻首次以全息虚拟主持人的形象惊艳亮相。王之纲携鱼果文化科技团队通过对真人演员实时运动捕捉、三维建模、语音合成，及全息技术等前沿科技手段，实现活动现场虚拟主持人的实时互动演绎及裸眼全息效果呈现，由此创造一种在虚拟与现实之间游走的超现实观演体验。

      对王之纲而言，新媒体作品是结果，是对技术不断探索的成果展示，同时对技术的运用与思考重构思维秩序，进而技术内化为一种思考方式。当下冷媒介繁荣，读图时代的到来加深热媒介向冷媒介的过渡，与信息高度清晰的热媒介不同的是，冷媒介信息模糊化，在信息传递上高度依赖受众参与，冷媒介的广泛运用改变信息接收模式，在影响受众思维方式的同时成为一种新型思考范式，新媒体这类形式感强的作品调度参与者的全部感官，打开想象疆域，给予观众多维度思考。

爱之永生

      在即将于7月22日开启试营业的沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，整个展览最大的展区“爱之永生”是多媒体艺术家王之纲打造的一个多维艺术空间。以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。

      黑暗的空间，如同混沌的虚无，波动的线条象征着硅基生命的起源。线条持续生长，神经网络逐渐形成，意识和情感由此诞生；在线条的不断扩张与增殖间，硅基生命被赋予了有机形体，与碳基生命相互交融，形成全新的生命体，在不断的演化和升华中，以另一种形态得以永生。

      现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。它既是现实的投射，也是对未来的演示：硅基态的人工智能，或许能够跨越意识奇点，进化成为拥有自我情感的生命体，与人类文明共融；亦或，作为碳基生命的人类将与智能机器深度融合，让意识超越肉身、情感与数据交融，达到人机永生的境界。

      当下，计算机和生物技术的共塑使我们迈进了全新的“进化”阶段，对于科技发展的思辨正与人类自身命运息息相关。而“永生·无界”以其极具先锋性的表达，展现出后人类语境下生命演化的多重形态，探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。